Els arbres prenen protagonisme dins l’art


L’artista italià Tullio Pericoli acaba de publicar[1]
una breu i interessant història de l’art a partir de reinterpretar els arbres
que apareixen a les obres de diferents pintors. El primer és el Giotto
(1267-1337) i el darrer Saul Steinberg. Us adjunto la coberta del llibre on apareix la
reinterpretació d’un arbre d’un fresc del Giotto. Personalment penso que es
tracta d’un arbre de l’obra : La fugida d’Egipte, que forma part del cojunt de la capella
dels Scrovegni a Pàdua. Cal no oblidar que Giotto va pintar els frescos de la
basílica de sant Francesc a Assís i, de ben segur, que va quedar impregnat per l’espiritualitat
franciscana.



[1] Pericoli,
Tullio (2012): Attraverso l’albero, una piccola storia dell’arte, Adelphi
Edizioni,Milano.

Les fotografies forestals de Takeshi Shikama


La setmana
passada vaig visitar el treball fotogràfic de Takeshi  Shikama a la sala d’exposicions de Gas Natural
Fenosa a Barcelona. Cal ressenyar que la major part de les fotografies
exposades  formen part de la sèrie: “Silent
Respiration of Forests” i són imatges d’espais forestals del Japó. Per tot
plegat, el títol de l’exposició és: “Les remors del bosc”.
Un dels fets
més destacables del procés creatiu de Shikama és el vincle emocional que
estableix amb els arbres i els boscos. En una entrevista a la secció La contra,
del diari La Vanguardia (30-10-2013) explicava que ell retrata els arbres que
el criden. Per tant, el fotògraf dialoga amb els arbres i intenta retratar no
només la seva presència sinó, sobretot, la seva força o esperit. Per aquest
motiu el millor moment del dia per retratar els arbres és l’última hora de la
tarda i en concret quan el darrer raig de sol il·lumina l’arbre. Sembla que l’objectiu
de les seves fotografies sigui captar l’ànima del arbres. Possiblement, per
aquest motiu les seves imatges són  vaporoses,
lleugeres i, enormement, serenes. 

Cal tenir present
que segons el xintoisme, antiga religió del Japó, alguns elements de la natura,
com els arbres, tenen un valor sagrat ja que dins seu hi viuen els “kami” i, en
conseqüència, no és gens estrany que Shikama afirmi que el bosc és la frontera
entre aquest món i el més enllà.
En darrer
lloc cal esmentar que els fotografies de Shikama són un veritable treball
artesanal. Primer perquè treballa amb un càmera de gran format que li permet
obtenir negatius també de gran format; en segon lloc, perquè positivitza els
negatius sobre una planxa de platí i pal·ladi i, finalment, perquè imprimeix
aquest s positius sobre un paper tradicional japonès.

Els arbres a l’obra de Camille Pissarro

Acabo de gaudir de
l’esplèndida exposició sobre Camille Pissarro que s’acaba d’inagurar al Caixa
Fòrum  de Barcelona. Dels 67 olis que formen la mostra, m’han interessat,
especialment, les pintures sobre els paisatges rurals de la França atlàntica.
Cal tenir present que Pissarro va viure en diferents localitats situades en
valls que eren afluents del Sena, com és el cas de la seva darrera residència a
Ergany-sur-Epte, situada a vall de l’Epte, tributari del Sena.




Els quadres de Pissarro
ens mostren paisatges vius, es a dir, plens de gent que treballava als horts o
als camps o que simplement, caminaven o anaven en carro pels sinuosos camins.
Cal ressenyar que en tots aquests quadres rurals els arbres hi són presents. Si
desgranen aquesta realitat podem trobar tres tipologies de representacions dels
arbres.



La primera és la dels
arbres fruiters, com les pomeres o les nogueres que ens apareixen en els
centres dels verges o als marges dels camins i els horts i que en alguna ocasió
formen part del títol de l’obra. Després apareixen els boscos de ribera, que a
vegades són una finestra des d’on guaitar el paisatge  i en altres casos
són un teló de fons, com en el cas del quadre titulat: “Camp de cols”.
Finalment, podem esmentar el bosc com a protagonista central de l’obra. Només
hi ha dos olis que responen a aquesta categoria. Una d’elles és el bosc de
Marly fet el 1871 i en el qual Pissarro va pintar una fageda a l’inici de la
tardor, amb persones collint bolets o portant feixos de llenya a l’esquena.
 

El bosc de Marly

Aquesta obra és
remarcable per dos fets. Primer, per la temàtica ja que en poques ocasions els
pintors impressionistes fixaven el seu cavallet dins d’un bosc ja que preferien
pintar a “plein air” la varietat
dels paisatges rurals , les flors dels jardins o els reflexos de la llum a la
façana d’una catedral dins la ciutat. Un segon element de gran interès del
quadre  és la bellesa cromàtica dels tons
ocres i groguencs que s’utilitzen per pintar el faig a l’inici de
la tardor i que contrasten amb els
verds de les clarianes. Si ens

acostem al quadre podrem admirar la pinzellada curta i dinàmica que
caracteritza l’obra.

Per
tot plegat us recomano que no us perdeu aquesta magnífica exposició sobre Camille
Pissarro .

Postals forestals d’estiu I: Arte Sella

Ara que s’acaba l’estiu voldria compartir amb vosaltres algunes imatges d’aquests dies calurosos que ja comencem a deixar enrera. A diferència d’altres entrades d’aquest blog, donaré més protagonisme a les imatges.

Primer de tot, us parlaré, breument, de l’exposició d’art permanent (www.artesella.it) que hi ha enmig d’un bosc a la vall del Sella, la qual és  tributària de la Valsugana (Trentino, Itàlia). Feia molts anys que no visitava aquest espai. El canvi més notable és que s’ha professionalitzat: ara es cobra entrada, hi ha un centre d’informació amb la consegüent botiga de records i també s’ha creat una exposició permanent d’obres d’art al mig del bosc.


Els meus amics els roures

Aquests dies d’agost en que he treballat com
a voluntari en el projecte Boscos de Muntanya al Pallars Sobirà he pogut fer
realitat un vell somni: ajudar els roures ! Com a docent, a l’aula o al camp,
he explicat, en moltes ocasions, els principis de la successió ecològica i ho
exemplificat amb la relació entre les pinedes de pi roig i les rouredes a la
muntanya mitjana. Els boscos montans caducifolis han patit fins la dècada dels
cinquanta, sobretot,  la pressió del
pastoreig i del carboneig. Posteriorment l’enfonsament del carboneig i la
progressiva reducció dels ramats van afavorir, ja sigui per la dinàmica natural
o per decisions silvícoles, l’enresinació de bona part dels territoris montans,
és a dir, el creixement de les masses de coníferes.
Si observéssim des de l’aire l’obaga de
Montenartró, que és un dels indrets on s’ha treballat dins del projecte Boscos
de Muntanya, només veuríem una immensa pineda de pi roig. En canvi quan
passeges per l’interior d’aquesta pineda, te n’adones que entremig dels pins hi
creixen molts bedolls, també roures i altres caducifolis, com la moixera de
guilla. També observes la gran densitat de pins que hi ha, sobretot, en els
indrets planers que, dècades enrere, havien estat camps de conreu.
 

L’obaga de Montenartró

Com que som davant d’un espai contínuament
modificat per l’acció humana, em sembla correcte prendre partit i actuar a
l’espai forestal. Una de les primeres decisions que pren el silvicultor quan
comença un projecte d’ordenació d’un forest, és decidir l’espècie principal. En
ocasions, l’espècie principal no ha de ser la més abundant en l’actualitat. En
aquesta obaga els responsables del projecte Boscos de Muntanya van decidir que
l’espècie principal seria el roure de fulla grossa. En conseqüència es van
marcar per ser tallats els pins i bedolls situats prop dels peus més
desenvolupats de roure, per tal d’afavorir el seu desenvolupament.
He de reconèixer que mai havia talat amb les
meves mans, és a dir amb serra o destral, un arbre. Si que havia vist treballar
amb la motoserra els treballadors forestals i sentit el cop que fa a terra la
caiguda d’un arbre.
Després de passar-me dos dies abaten i
desbrancant pins i bedolls he de reconèixer que a l’acabar la jornada,
destrossat físicament, vaig mirar-me un roure i li vaig dir: “amic, els companys i jo, t’hem  fet molt d’espai per tal que creixis fort i
ample. Fes-ho ja que l’any vinent vindré a veure’t per saber com t’ha anat”.

No va contestar-me, però pel color verd brillant de les seves fulles i seu
bellugueig pel vent va semblar-me que estava content.
 

D’aquest roure n’espero molt !

L’únic fet que  va desagradar-me va ser l’haver de deixar els
troncs i les branques dels pins i els bedolls talats i amuntegats al costat
d’altres arbres per tal que s’anessin descomposant lentament. Sobretot en el cas
dels pins de diàmetres notables. Recordo que van abatre un pi roig de més de 80
anys que feia un bon diàmetre i una bona alçada. Que no es puguin aprofitar
aquests troncs simplement perquè som a uns centenars de metres d’una pista
forestal em va semblar una senyal inequívoca de com ha canviat la gestió
forestal al llarg de les darreres dècades.

L’efímera bellesa

Aquests primers dies de març han estat un agradable
preludi de la primavera que ens espera a la cantonada. La temperatura s’ha
enfilat, els dies s’allarguen, els camps verdegen i alguns arbres treuen les
primeres flors blanques o rosades i els més espavilats ens ensenyen les noves i
tendres fulles.
Observar un arbre florit en aquesta època de
l’any -com el mateix ametller – és un veritable joc de contrastos que
enlluernen el passejant. L’observació de la blancor de les flors enmig de la
verdor dels camps de cereals és un veritable esclat d’alegria interior.
Senzillament, per la puresa que simbolitza la flor i perquè són l’anunci de
l’eclosió de colors primaveral.


L’inici d’un nou cicle de l’any sempre és un
moment únic i el començament de la primavera és per a mi un moment molt
especial pel que significa de triomf sobre la mort hivernal ja que el món
vegetal comença a renéixer, a florir, a brostar…
Si pensem en la bellesa i la senzillesa d’un
flor d’ametller, ens adonem que, per damunt de moltes consideracions, som
davant d’una harmonia efímera ja que potser la propera ventada o fredorada la
malmetrà i no la tronarem a veure fins l’any vinent.
Aquests pensaments vers l’observació d’una
simple i corprenedora flor blanca, m’han portat a pensar en el poble japonès. Al Japó s’ha celebrat des de fa vora 1000
anys l’arribada de la primavera amb la festa del Hanami (observació de
flors de cirerer en japonès) que coincideix sempre amb el punt àlgid del Sakura
(floració dels cirerers) que sol ser pels darrers dies del mes de març. La
curta durada d’aquest fenomen, juntament amb unes pràctiques religioses
sintoistes i budistes fortament lligades a la natura, recorda als japonesos, i
històricament a la seva casta guerrera, els samurais, la curta durada de la
vida i la conseqüent joia i sentiment de gratitud que han d’expressar pel fet
d’estar vius.
Mentre dura la Sakura, les
famílies, els estudiants o els companys de feina, s’apleguen al parc més proper
i es troben junts a sota dels cirerers per observar l’efímera bellesa de les
seves flors o gaudir de la pluja de pètals, tot fent un pícnic a la japonesa,
és a dir, menjant, bevent o cantant molt com els nostres si exceptuem l’ordre:
cada família té el seu lloc, un petit espai que no pot sobrepassa.

Les flors del cirerer tenen un significat
especial ja que anuncien l’inici de l’estació del renaixement de la vida i al
Japó també és senyal que ja es pot començar a plantar l’arròs.
El cirerer, com
a arbre, simbolitza l’esperança. Per aquest motiu, el passat 11 de març que es
commemorava l’aniversari del terratrèmol que va afectar l’est del Japó, molts
japonesos van plantar cirerers prop del seus temples i també prop de la central
nuclear de Fukushima.
Ara que fa pocs dies que ha fet dos anys del
tsunami que va afectar les costes japoneses i desencadenar la tragèdia de la
central nuclear de Fukushima, convé que al mirar i gaudir dels nostres germans
arbres florits, recordem en els nostres pensaments o en les nostres pregàries
les persones que van perdre familiars, la seva casa  o que estan en perill d’emmalaltir pels
efectes de la radioactivitat. 

L’exposició el bosc dels sentits. Per Eudald Alabau.

Ara que som a les portes de l’estiu i els
incendis tornen a ser presents entre nosaltres ja que fa pocs dies que s’ha
extingit el foc de Rasquera que ha calcinat 3000 ha, em sembla molt oportú
recordar una exposició de l’artista Eudald Alabau titulada: El bosc dels sentits
i que ell ens ha escrit. Gràcies Eudald !
Com artista plàstic que visc a la comarca del
Ripollès, sempre m’he sentit envoltat de natura. La meva recerca plàstica, ha
tingut sempre la natura con a referent primordial. Es per això que quedo molt
abatut e impressionat quan a la dècada dels 90, crema mig Catalunya, i em
pregunto que puc fer al respecte, i així neixen les columnes del cel, després de
llegir un proverbi indi que diu: “Els
arbres són les columnes del cel, el dia que desapareguin el firmament caurà
”.
Una frase que m’anima a iniciar un treball de 3 anys, preparant una quarantena
de troncs, fets a base de sobreposar rodanxes de cartró, que recollia en
containers o supermercats, o bé elaborant una pasta de paper per fer diverses
textures en els cartrons.
L’exposició constava de tres parts
diferenciades: L’àrea viva, per explorar amb els sentits, caminar descalç
damunt una catifa de cartrons, escoltar el so d’uns ocells cantant, ficar les
mans dins uns forats per descobrir-hi una serp de mentida, uns ous d’un niu,
olorar la resina dels arbres, tocar-ho i explorar-ho tot. A més de l’àrea viva,
hi havia un altre de cremada, amb una pasta negra que folrada els troncs i una
tercera àrea amb fang esquarterat resultat de la desertització per on caminaves
amb el peu nu. També hi havia unes explicacions que acaben d’arrodonir la meva
exposició sobre aquest bosc . Si dels arbres em fem cartró, jo dels cartrons en
vaig fer arbres. El dia de la inauguració, a l’octubre de l’any 2000, menjarem
castanyes i bolets. Tots els sentits en joc. Vaig encadenar 14 exposicions.
L’Eudald treballant en l’exposició


L’Home Ginebró

L’artista Albert Gusi m’escriu per fer-me saber que ha captat les primeres imatges de l’Home Ginebró. Les ha aconseguides a partir d’un conjunt de micro-càmeres instal·lades en els boscos de la serra de Catllaràs, al Berguedà. Si no creieu  el que us explico, mireu el vídeo del següent link:

Els arbres a l’obra de Perejaume.

Dies enrere vaig visitar l’exposició de Perejaume a la Pedrera que s’obre amb aquest suggerent títol: Ai Perejaume, si veies la munió d’obres que t’envolten, no en faries cap de nova !
Em va sorprendre en gran manera  la relació que l’artista estableix entre l’obra d’art amb la natura. Especialment l’extraordinària presència  i protagonisme dels arbres en les obres exposades.  Ja sigui a partir de convertir una escorça en peça d’exposició o bé sigui perquè l’autor els reprodueix en les seves teles o els  retrata intentant establir una nova mirada i relació.
Va haver-hi una fotografia que em va cridar enormement l’atenció. Es tracta d’una alzina enjoiada, és a dir, que algunes de les seves branques eren plenes de braçalets, anells i collarets. Aquesta imatge em va fer recordar   un fet que vaig viure en un petit jardí de l’illa de Cuba fa uns anys. Una tarda visitava, acompanyat d’un professor de la Universitat de Pinar del Rio, un petit però espès jardí tropical que corresponia a un ampli pati que envoltava una senzilla casa. Després de passejar per entremig de ficus i orquídies, un dels fets més curiosos que vam observar va ser que, penjades de les branques d’ alguns arbres hi havia joguines, és a dir, nines, cotxes, trens… En preguntar a la mestressa de la casa i cuidadora del jardí, -era una dona gran, vídua i que no havia tingut fills- què hi feien les joguines penjades de les branques   ens va respondre que, com que no havia tingut fills, s’estimava  els arbres com si fossin els seus fills reals  i per aquesta raó els obsequiava, de tant en tant, amb joguines i així els agraïa la frescor, la companyia  i els fruits que, generosament i any rere any,  rebia.

Arbres enjoiats
Acabada la visita de l’exposició, les cames es van dirigir, sense demanar permís, a la primera llibreria per adquirir el llibre Pagèsiques. El cor em va fer un salt al comprovar que Perejaume havia dedicat  tot un llibre als arbres. Tal com diu Jordi Cornudella[1] en aquest llibre: “la vivència de la natura i la vivència de la literatura s’han agermanat encara més: la mixtura de totes dues vivències és indissoluble”.
Els versos i textos de Perejaume em van resultar especialment interessants perquè neixen de la contemplació harmoniosa  dels boscos mediterranis: alzinars, suredes i pinedes de pi blanc i pi pinyoner:
A través  de la llenya entrejunta,
per un alzinar fosc, dens, inextricable,
a través dels arítjols que arriben
fins a les entrebesses dels suros,
l’autor s’enfila, obreda amunt,
amb un planter de clarianes a l’esquena
També m’ha sorprès la sensació que l’autor hi dialoga, són els seus interlocutors i aquest fet comunica al lector que els arbres posseeixen  una doble realitat: la botànica i la simbòlica.
En cada arbre n’hi havia dos, un de debò i l’altre de paraula, sinó que l’arbre  de paraula, escrit per ja no se sabia qui, quedava cada cop més aficat endins per arribar a brotar, i, a mesura que s’anava fent alt i gros, l’arbre s’enfortia i es desfeia de ser paraula, i havia de fer, certament, molt d’oratge per desvetllar, en l’arbre, alguna rama indecisa encara entre la verbor i la verdor
També em va entusiasmar l’estima pels arbres que totes les paraules escrites traspuen.
Tots els arbres són fills de l’amor. D’atribució forestal i realitat pagèsica, la molta cultura s’hi amaga, rústega del tot i embosquida . L’arbre escrit amb fulles del seu puny i lletra, i l’arbre que m’és, l’arbre amb intenció de ser-me, tots dos arbres són fills de l’amor
Podríem seguir parlant i comentant versos i textos de Pagèsiques, però millor que els llegiu vosaltres i us embosqueu amb Perejaume i, sobretot, no us deixeu perdre l’exposició de la Pedrera!


[1] Cornudella, Jordi (2011): “Notes sobre la poesia de Perejaume” dins del catàleg de l’exposició: Ai Perejaume, si veies la munió d’obres que t’envolten, no en faries cap de nova !, Catalunya Caixa, Barcelona.


Boscos a la pintura flamenca I

Aquest estiu hem pogut visitar dos grans museus holandesos: el petit però extraordinari Mauritshuis (www.mauritshuis.nl) a La Haia i  el Rijksmuseum (www.rijksmuseum.nl) d’Amsterdam. 
En el Mauritshuis es troben algunes de les obres dels grans mestres de la pintura flamenca,és a dir, la desenvolupada a Flandes entre els segles XV i XVII i que, partint de les temàtiques religioses pròpies de la pintura gòtica, són capaços de desenvolupar-ne de noves:  el paisatgisme, el retrat, el costumisme de la vida quotidiana…
De la visita al museu i en  relació amb els boscos ,hi ha hagué un quadre que va  captar la nostra atenció de manera especial, es titula:Escena forestal i és de Gerard David (1460-1523). Es tracta d’una pintura que retrata un dens bosc de roures, faigs i nogueres, i  els arbres apareixen pintats amb gran detall (Fotografia 1). 
Fotografia 1. Escena forestal. Gerard David, 1510
Cal assenyalar que, dins del bosc, no hi ha cap figura humana, només uns animals pasturant. De la primera observació vam treure’n la conclusió que era pintura clarament naturalística, sense cap rerefons religiós.  
La nostra sorpresa va ser notable quan posteriorment vam llegir en les explicacions que vam trobar en el mateix museu, que el tema del bosc no era un element estrictament decoratiu sinó que estava inspirat en uns versicles del profeta Isaïes (Is,32: 15-16). D’altra part, aquestes dues pintures eren el tancament d’un tríptic de temàtica religiosa i, per tant, aquestes peces només podien observar-se quan el tríptic estava tancat. 
¨”Fins que vessi sobre nosaltres l’esperit vingut de dalt. Aleshores el desert es convertirà en un jardí, i el jardí serà tingut per un bosc
(Is,32: 15-16)
En conclusió vam passar de pensar que ens trobàvem davant d’un dels primers paisatges forestals -ja que es va pintar el 1515 -a entendre que el bosc tenia una clara simbologia religiosa dins d’una obra estrictament religiosa.